Velkommen til en intensiv og engasjerende 3-dagers workshop som fokuserer på skuespillerteknikk foran kamera! Målet med workshopen er å gi skuespillere trygghet, forståelse og en grundig tilnærming til den filmfotografiske teknikken som omgir skuespillere på et filmsett.
Sted Oslo Filmstudio, Gjerdrum vei 6
Dato 18. november til 20. november
Tidspunkt 10:30 - 14:00
Påmeldingsfrist 13.oktober
Pris 1.500,- kroner
Dette arrangementet er et samarbeid mellom Norsk Skuespillerforbund, Norsk Skuespillersenter og Skuespiller- og danseralliansen.
NB. Vi følger etisk standard for musikk- og scenekunstinstitusjonene.
Å fornemme eller forstå hvordan og hva kamera «ser» og «tar inn» er en egen teknikk. For å favne å bli en trygg skuespiller og rolletolker foran kamera må man ha mengdetreningen; det er denne tekniske innsikten og forståelsen som skaper inspirerende arbeidsrom i samspill med kamera og mot- og medspillere, og som resulterer i opplevelsesrikt drama foran kamera.
Kurset legger opp til teoretiske og praktiske oppgaver, der man skal forstå og tilnærme seg filmteknisk kunnskap for å kunne jobbe med større selvtillit foran kamera. Vi diskuterer hva som gjør en skuespiller til en god «film»-skuespiller, med øvelser i blokking for en skuespiller og mise en scène med andre skuespillere. Alt med blikk til hvordan kamera fanger «spillet».
Kursholder
Teoridelen vil bestå av:
- Teknisk tilnærming til å «treffe» i spillet foran kamera.
- Hvordan få kamera til å bli din fortrolige bestevenn.
- Forstå og tilnærme seg filmteknisk kunnskap for enklere å kunne jobbe i universet foran kamera.
- Hva gjør en skuespiller til en god «film»-skuespiller ?
- Hvordan fungerer blokking / mise en scène ? Hvordan ser kamera og regi scenerommet?
- Hvordan takle å være «day player» på en tv-serie hvor alle føler seg som hjemme?
- Self tapes. Gode råd og tips.
Praktiske øvelser i klasserom med kamera og filmfotograf:
- Øvelser i blokking for en skuespiller og mise en scène med andre skuespillere. Kontinuitet – scenerom og rekvisitter.
- Øvelse i hvordan unngå å komme i skyggen eller ende opp å bli «upstaged» av en veteran, eller i et hjørne med ryggen mot kamera.
- Øvelse i hvordan spille foran eller i en Greenscreen-dekorasjon med få rekvisitter eller imaginær(e) skuespiller(e)
- Øvelse i å forstå regi og filmfotografens justeringer av akse, blikk og de små kroppslige bevegelser, som f.eks «heng til høyre, banan inn før du lander».
- Hver kursdeltager vil få anledning til å spille inn en to-siders selvvalgt «dramatekst». I samråd med kursleder vil man blokke scenen og utarbeide visuelt hvordan kamera kan «se» den.
- Korte intervjuer med mulighet for Q&A med erfaren lysmester, filmklipper og/eller sound designer. Avhengig av tilgjengelighet, men rik mulighet til å høre fra de som også gjør en jobb bak kamera og i etterarbeide og hva de opplever er en god film og TV-skuespiller.
Tilbakemelding fra deltakere på forrige workshop:
Stort personlig utbytte. Jeg har gjort diverse dagjobber med TV/Film, men aldri opparbeidet meg mengdetrening og trygghet på like linje som på scenen. Lærte mye ord og uttrykk. Gode diskusjoner om skuespillteknikk foran kamera.
Veldig fint å få muligheten til å bare utforske, prøve ut ting, spørre og grave, uten å måtte prestere. Lærerikt og nyttig, jeg kommer til å møte neste film-/TV-oppdrag med større selvtillit.
Helt fantastisk kurs, lærte så mye om alt rundt et filmsett. Fra det tekniske arbeidet foran kamera som skuespiller til hvordan både regi, lyd, lys og klipper tenker under og etter arbeid!
Veldig interessant om det meste som foregår på et filmsett. Vi fikk høre om lyd og lydetterarbeid, lys og lyssetting, en-kamera, steadycam, flerkamera. Vi snakket om trygghet på settet, forberedelser, casting, selftapes. Og vi jobbet praktisk foran og med kamera.
